Si Ramon Pagayon Santos, kompositor, conductor at musicologist, ay ang pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng kontemporaryong musikang Pilipino sa bansa. Isang pangunahing tauhan sa ikalawang henerasyon ng mga Pilipinong kompositor sa modernong idyoma, si Santos ay nag-ambag ng malaki sa paghahangad ng mga bagong direksyon sa musika, bilang batayan ng mga tradisyon na hindi sa Kanluranin sa Pilipinas at Timog Silangang Asya.
Nagtapos siya noong 1965 mula sa UP College of Music na may Teacher's Diploma at Bachelor of Music degree sa parehong Komposisyon at Pag-uugali. Ang mas mataas na pag-aaral sa Estados Unidos sa ilalim ng Fulbright Scholarship sa Indiana University (para sa isang Master's degree, 1968) at sa State University of New York sa Buffalo (para sa isang Doctorate, 1972) ay tumambad sa kanya sa mundo ng kontemporaryong at avant-garde musikal idioms: ang mahigpit na proseso ng serialism, electronic at kontemporaryong musika, kawalan ng katinuan, at mga bagong diskarte sa tinig at improvisasyunal. Nakatanggap siya ng karagdagang pagsasanay sa New Music sa Darmstadt, Germany at sa Utrecht, Netherlands. Ang kanyang paunang interes kina Mahler at Debussy habang isang mag-aaral pa rin sa UP ay humupa habang ang istilo ng kanyang komposisyon ay lumipat sa Neo Classicism at sa wakas sa isang natatanging pagsasama ng iba`t ibang impluwensya na kanyang na-assimilate sa ibang bansa.
Ang kanyang pagbabalik sa Pilipinas ay nagmarka ng isang bagong landas sa kanyang istilo. Matapos isawsaw ang kanyang sarili sa katutubong Pilipino at Asyano (musikang Java at sayaw, musikang nan kuan ng Tsino), mas naging interesado siya sa bukas na mga istruktura ng oras at espasyo, gumana bilang isang konsepto ng komposisyon, mga gawaing pangkapaligiran, mga di-maginoo na instrumento, mga dayalekto ng kontrol at di-kontrol, at ang pagsasama ng mga likas na pwersa sa pagpapatupad ng mga gawain na lumilikha ng tunog. Ang lahat ng ito ay hahantong sa pagpapanday ng isang bagong kahaliling wika sa musikal na itinatag sa isang malalim na pag-unawa at isang maunlad at sensitibong kamalayan sa mga estetiko at kultura ng musika sa Asya.
Kasabay nito ay isang pagbabalik sa maraming mga mode ng pagganap ng orthodox: mga gawa sa silid at mga gawaing multimedia para sa sayaw at teatro. Si Panaghoy (1984), para sa mambabasa, tinig, gong at bass drum, sa tula ni Benigno Aquino, Jr. ay isang malakas na talumpati sa musika tungkol sa pagpatay sa bumagsak na pinuno noong 1983, na sumunod na nagwagi sa nagwaging pag-aalsa ng People Power noong 1986.
Isang aktibong musicologist, ang interes ni Santos sa tradisyunal na mga kultura ng musika ay napagtanto noong 1976 sa pamamagitan ng pagsisimula sa gawaing bukid upang mangolekta at idokumento ang musika mula sa mga katutubong pangkat ng relihiyon sa Quezon. Nagawa rin niya ang pagsasaliksik at gawain sa bukid sa mga Ibaloi ng Hilagang Luzon. Ang kanyang orientation na etnomusicological ay mayaman na pinahusay ang kanyang pananaw sa komposisyon. Ang naka-embed sa mga gawa ng panahong ito ay ang mga konsepto na tukoy sa tao na sentro ng disiplina ng etnomusicological, ang pagsasalin ng mga katutubong sistemang musikal sa modernong talumpating musikal, at ang kasal ng Kanluranin.
Ramon Pagayon Santos, composer, conductor and musicologist, is currently the country’s foremost exponent of contemporary Filipino music. A prime figure in the second generation of Filipino composers in the modern idiom, Santos has contributed greatly to the quest for new directions in music, taking as basis non-Western traditions in the Philippines and Southeast Asia.
He graduated in 1965 from the UP College of Music with a Teacher’s Diploma and a Bachelor of Music degree in both Composition and Conducting. Higher studies in the United States under a Fulbright Scholarship at Indiana University (for a Master’s degree, 1968) and at the State University of New York at Buffalo (for a Doctorate, 1972) exposed him to the world of contemporary and avant-garde musical idioms: the rigorous processes of serialism, electronic and contemporary music, indeterminacy, and new vocal and improvisational techniques. He received further training in New Music in Darmstadt, Germany and in Utrecht, the Netherlands. His initial interest in Mahler and Debussy while still a student at UP waned as his compositional style shifted to Neo Classicism and finally to a distinct merging of the varied influences that he had assimilated abroad.
His return to the Philippines marked a new path in his style. After immersing himself in indigenous Philippine and Asian (Javanese music and dance, Chinese nan kuan music), he became more interested in open-ended structures of time and space, function as a compositional concept, environmental works, non-conventional instruments, the dialectics of control and non-control, and the incorporation of natural forces in the execution of sound-creating tasks. All these would lead to the forging of a new alternative musical language founded on a profound understanding and a thriving and sensitive awareness of Asian music aesthetics and culture.
Simultaneous with this was a reverting back to more orthodox performance modes: chamber works and multimedia works for dance and theatre. Panaghoy (1984), for reader, voices, gongs and bass drum, on the poetry of Benigno Aquino, Jr. was a powerful musical discourse on the fallen leader’s assassination in 1983, which subsequently brought on the victorious People Power uprising in 1986.
An active musicologist, Santos’ interest in traditional music cultures was heretofore realized in 1976 by embarking on fieldwork to collect and document music from folk religious groups in Quezon. He has also done research and fieldwork among the Ibaloi of Northern Luzon. His ethnomusicological orientation has but richly enhanced his compositional outlook. Embedded in the works of this period are the people-specific concepts central to the ethnomusicological discipline, the translation of indigenous musical systems into modern musical discourse, and the marriage of Western and non-Western sound.
An intense and avid pedagogue, Santos, as Chair of the Department of Compositiion and Theory (and formerly, as Dean) of the College of Music, UP, has remained instrumental in espousing a modern Philippine music rooted in old Asian practices and life concepts. With generation upon generation of students and teachers that have come under his wing, he continues to shape a legacy of modernity anchored on the values of traditional Asian music.
Answers & Comments
Verified answer
Answer:
Si Ramon Pagayon Santos, kompositor, conductor at musicologist, ay ang pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng kontemporaryong musikang Pilipino sa bansa. Isang pangunahing tauhan sa ikalawang henerasyon ng mga Pilipinong kompositor sa modernong idyoma, si Santos ay nag-ambag ng malaki sa paghahangad ng mga bagong direksyon sa musika, bilang batayan ng mga tradisyon na hindi sa Kanluranin sa Pilipinas at Timog Silangang Asya.
Nagtapos siya noong 1965 mula sa UP College of Music na may Teacher's Diploma at Bachelor of Music degree sa parehong Komposisyon at Pag-uugali. Ang mas mataas na pag-aaral sa Estados Unidos sa ilalim ng Fulbright Scholarship sa Indiana University (para sa isang Master's degree, 1968) at sa State University of New York sa Buffalo (para sa isang Doctorate, 1972) ay tumambad sa kanya sa mundo ng kontemporaryong at avant-garde musikal idioms: ang mahigpit na proseso ng serialism, electronic at kontemporaryong musika, kawalan ng katinuan, at mga bagong diskarte sa tinig at improvisasyunal. Nakatanggap siya ng karagdagang pagsasanay sa New Music sa Darmstadt, Germany at sa Utrecht, Netherlands. Ang kanyang paunang interes kina Mahler at Debussy habang isang mag-aaral pa rin sa UP ay humupa habang ang istilo ng kanyang komposisyon ay lumipat sa Neo Classicism at sa wakas sa isang natatanging pagsasama ng iba`t ibang impluwensya na kanyang na-assimilate sa ibang bansa.
Ang kanyang pagbabalik sa Pilipinas ay nagmarka ng isang bagong landas sa kanyang istilo. Matapos isawsaw ang kanyang sarili sa katutubong Pilipino at Asyano (musikang Java at sayaw, musikang nan kuan ng Tsino), mas naging interesado siya sa bukas na mga istruktura ng oras at espasyo, gumana bilang isang konsepto ng komposisyon, mga gawaing pangkapaligiran, mga di-maginoo na instrumento, mga dayalekto ng kontrol at di-kontrol, at ang pagsasama ng mga likas na pwersa sa pagpapatupad ng mga gawain na lumilikha ng tunog. Ang lahat ng ito ay hahantong sa pagpapanday ng isang bagong kahaliling wika sa musikal na itinatag sa isang malalim na pag-unawa at isang maunlad at sensitibong kamalayan sa mga estetiko at kultura ng musika sa Asya.
Kasabay nito ay isang pagbabalik sa maraming mga mode ng pagganap ng orthodox: mga gawa sa silid at mga gawaing multimedia para sa sayaw at teatro. Si Panaghoy (1984), para sa mambabasa, tinig, gong at bass drum, sa tula ni Benigno Aquino, Jr. ay isang malakas na talumpati sa musika tungkol sa pagpatay sa bumagsak na pinuno noong 1983, na sumunod na nagwagi sa nagwaging pag-aalsa ng People Power noong 1986.
Isang aktibong musicologist, ang interes ni Santos sa tradisyunal na mga kultura ng musika ay napagtanto noong 1976 sa pamamagitan ng pagsisimula sa gawaing bukid upang mangolekta at idokumento ang musika mula sa mga katutubong pangkat ng relihiyon sa Quezon. Nagawa rin niya ang pagsasaliksik at gawain sa bukid sa mga Ibaloi ng Hilagang Luzon. Ang kanyang orientation na etnomusicological ay mayaman na pinahusay ang kanyang pananaw sa komposisyon. Ang naka-embed sa mga gawa ng panahong ito ay ang mga konsepto na tukoy sa tao na sentro ng disiplina ng etnomusicological, ang pagsasalin ng mga katutubong sistemang musikal sa modernong talumpating musikal, at ang kasal ng Kanluranin.
Explanation:
Hope it helps
Answer:
Ramon Pagayon Santos, composer, conductor and musicologist, is currently the country’s foremost exponent of contemporary Filipino music. A prime figure in the second generation of Filipino composers in the modern idiom, Santos has contributed greatly to the quest for new directions in music, taking as basis non-Western traditions in the Philippines and Southeast Asia.
He graduated in 1965 from the UP College of Music with a Teacher’s Diploma and a Bachelor of Music degree in both Composition and Conducting. Higher studies in the United States under a Fulbright Scholarship at Indiana University (for a Master’s degree, 1968) and at the State University of New York at Buffalo (for a Doctorate, 1972) exposed him to the world of contemporary and avant-garde musical idioms: the rigorous processes of serialism, electronic and contemporary music, indeterminacy, and new vocal and improvisational techniques. He received further training in New Music in Darmstadt, Germany and in Utrecht, the Netherlands. His initial interest in Mahler and Debussy while still a student at UP waned as his compositional style shifted to Neo Classicism and finally to a distinct merging of the varied influences that he had assimilated abroad.
His return to the Philippines marked a new path in his style. After immersing himself in indigenous Philippine and Asian (Javanese music and dance, Chinese nan kuan music), he became more interested in open-ended structures of time and space, function as a compositional concept, environmental works, non-conventional instruments, the dialectics of control and non-control, and the incorporation of natural forces in the execution of sound-creating tasks. All these would lead to the forging of a new alternative musical language founded on a profound understanding and a thriving and sensitive awareness of Asian music aesthetics and culture.
Simultaneous with this was a reverting back to more orthodox performance modes: chamber works and multimedia works for dance and theatre. Panaghoy (1984), for reader, voices, gongs and bass drum, on the poetry of Benigno Aquino, Jr. was a powerful musical discourse on the fallen leader’s assassination in 1983, which subsequently brought on the victorious People Power uprising in 1986.
An active musicologist, Santos’ interest in traditional music cultures was heretofore realized in 1976 by embarking on fieldwork to collect and document music from folk religious groups in Quezon. He has also done research and fieldwork among the Ibaloi of Northern Luzon. His ethnomusicological orientation has but richly enhanced his compositional outlook. Embedded in the works of this period are the people-specific concepts central to the ethnomusicological discipline, the translation of indigenous musical systems into modern musical discourse, and the marriage of Western and non-Western sound.
An intense and avid pedagogue, Santos, as Chair of the Department of Compositiion and Theory (and formerly, as Dean) of the College of Music, UP, has remained instrumental in espousing a modern Philippine music rooted in old Asian practices and life concepts. With generation upon generation of students and teachers that have come under his wing, he continues to shape a legacy of modernity anchored on the values of traditional Asian music.
Explanation: